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國家藝術基金民族歌劇表演人才培養項目課程綜述(四)

作者:Frieda 日期:2018-07-15 標籤: 分類:閱讀:24

國家藝術基金民族歌劇表演人才培養項目課程綜述(四)


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2018713日,國家藝術基金2018年度藝術人才培養資助項目——《民族歌劇表演藝術人才培養》進入培訓的第四天。這天的活動有:《深入學習和貫徹習近平文藝思想座談會》,音樂理論家、上海師範大學魏揚教授的講座「民族歌劇演唱中的樂匯與表情(一)」,以及著名歌唱家孫麗英老師和上海師範大學張春良教授的排演大師課。

當天上午,在上海師範大學音樂學院小音樂廳,舉行了《深入學習和貫徹習近平文藝思想座談會》,項目專門邀請著名教育家、慈善家、前上海師範大學校長楊德廣教授作為點評嘉賓,參與學員的座談討論。

(講座現場)


座談會上,學員們發言踴躍,積極參與,現場氣氛熱烈。學員劉笑含圍繞「態度」這個話題發表自己的感言。她說我們應該把舞台奉為神壇,用謹慎、認真的態度,用心去表演。無論是大雅之堂還是田間地頭,我們都要報以真誠的態度。楊德廣教授對此十分地贊同,他說認為態度很重要,並希望學員能堅持下去。

(學員劉笑含發言)


學員梁曉麗作為一名常年活躍在基層的演員,她結合自己工作經歷,談到自己對習近平文藝思想的理解。她談到自己最初在縣級文工團工作,劇團生存很艱難,寒冬酷暑,走山下鄉,在基層摸爬滾打後,她認為能夠讓百姓喜歡的表演才是具有人民性的表演。

學員高旗作為一名部隊文藝工作者,他向我們講述了自己慰問邊防戰士的經歷,精彩的發言和艱苦的經歷贏得大家熱烈的掌聲,他說作為一名部隊文藝工作者,更多的是為兵服務,我們要加強自身的修養,作為一名文藝工作者要時常捫心自問自己的水平是否能夠配上這樣的稱號。


學員李巧偉講到作為一名聲樂教師,聲樂教學之餘,他還就地取材研究湖南地區的瑤族音樂,對瑤族音樂日已凋零的現狀表示擔憂,同時也提出自己的想法和意見,他認為作為一個音樂工作者,應該把正在流失的音樂傳承下去。

(學員李巧偉發言)


楊德廣教授聽完李巧偉的發言之後表示贊同,並鼓勵他將瑤族音樂的研究堅持下去,並提到,這些正在流失的音樂需要大家共同的保護。

來自新疆的學員王華講到,新疆民族民間音樂資源十分充沛,但是由於近些年新疆地區的特殊情況,文藝工作者缺少研究民間音樂和下鄉演出的機會,這使她更加清晰的認識到挖掘和繼承本民族民間音樂文化對於音樂表演的重要性。楊教授認為新疆目前的狀況原因複雜,這不僅僅是文藝的問題了。他對學員能夠保持自己的民族藝術特色表示贊同,他強調沒有個性的演員也會缺乏吸引力。

學員王昭璋結合自己的演出經歷談到了自己的看法,他講到這兩年全國各地湧現出了很多民族歌劇,但是目前歌劇的市場並不成熟,很難有經濟效益,英國有一個長效機制,先從孩子抓起慢慢培養。

(學員王昭璋發言)


單泓斐作為安徽師範大學音樂學院的教師,她從一個教育工作者的角度談到,聲樂專業的學生很少能真正從事歌劇事業。一方面歌劇表演有難度,其次是歌劇演員的生存狀況不是太樂觀。她認為我們更應該在這個時候發展歌劇,努力使歌劇傳承下去。

學員王敏說到侗族大歌,當時參與演出時反響熱烈,她認為文藝應該為人民服務。只要能發揮自己的特長,認真地去工作就是為人民服務。

雖然活動開展才三天,學員們的收穫很大並受到了講座精神的鼓舞。

(楊德廣教授對於本次座談會進行總結)


最後,楊德廣教授對本次座談進行總結。他認為作為一個文藝工作者,大家要發自內心熱愛文藝、熱愛人民,才能通過努力形成一支既年輕又有活力的文藝隊伍。鼓勵演員一定要把精力放在提高自我修養上。同時應該將傳統優秀的精神作風,如「雷鋒精神」、「沂蒙精神」融入到我們的創作和表演中去。



第二場講座由音樂理論家、上海師範大學魏揚教授為學員授課。他認為傳統的只劃分到樂句的對發音的處理在表演的時候是不夠的。他提到在20世紀末,美國音樂理論家肯特·威廉姆斯在其著作《二十世紀音樂的理論與分析》中提出「音程向位」的概念,專門用於研究藝術歌曲的旋律,通過對旋律樂匯的定向(音程的方向)與定位(音程的尺寸)分析來尋找旋律結構特徵的「鐵證」,既適用於古典藝術歌曲,又適用於現代藝術歌曲,與英國音樂理論家戴里克·柯克在其著作《音樂語言》中的分析方法一脈相承。

(魏楊教授為學員授課)


魏老師的「音程向位」理論與傳統曲式分析的理念相通,並通過新的方法使學員們重新認識解歌劇演唱中的樂匯與表情。魏老師認為現在存在的問題是歌劇的表演不夠吸引人,大家在半場後就離開,也是中國歌劇創作面臨的問題。之後魏老師為大家舉一些歌劇表演中的例子,因為很多歌劇演員只是單純地唱歌,沒有表演,所以導致了表演的缺失與歌劇的沒落。

接下來魏老師向學員講授中國歌劇創作技法的啟蒙與發展道路。魏揚教授分析了黃自藝術歌曲《卜算子》的和聲設計。他說黃自先生在傳統功能和聲中融合了印象派等現代「風潮」,是一種對民族風格音樂作品的求索,對中國當代音樂創作中和聲民族化的手法依然具有借鑑意義。

(魏楊教授對《卜算子》和聲設計進行分析)


魏老師講到這首歌曲風格有五聲性旋律 + 西洋和聲民族化改造。那麼怎樣讓這些音樂聽起來中國化一寫些,從新音樂的開始黃自先生就注意到了這個問題,魏老師講道在這段旋律中和聲的處理手法與西方的不同,如「V7—i」功能進行的缺失,西方的傳統和聲五級導音一定上行解決到主音,而在民族和聲里就避免了這種手法,使得不那麼西洋化。又如「換音」手法,將和聲中的不協和音換成協和的音,聽起來就有中國音樂的感覺。魏老師帶領學員藉助西方微觀分析之「音程向位」分析法分析旋律,使旋律「循環往復」的結構特徵一目了然。



下午,孫麗英老師在多功能廳指導學員排演歌劇。在排練中,學員先後排演了歌劇《傷逝》選段《紫藤花》、歌劇《野火春風斗古城》中的選段《不能盡孝愧對娘》和《娘在那片雲彩里》和歌劇《洪湖赤衛隊》選段《看天下勞苦人民都解放》等。

在對歌劇《傷逝》選段《紫藤花》的指導中,孫麗英老師講到演唱時聲音要放出來,演唱時情緒要更加積極,身心都投入到演唱的情境中。她親自向學員示範並講到演唱中要氣聲運用的重要性,要求演唱時一定要調動起情緒,要有積極性並對節奏掌握有偏差的地方進行了細心講解。

(學員排演歌劇《傷逝》選段《紫藤花》)


在歌劇《野火春風斗古城》中的《不能盡孝愧對娘》和《娘在那片雲彩里》兩個選段的排演中,孫麗英老師指導學員演唱時應該語氣更誇張,情緒更飽滿,表現的戲劇性更強一些,從各個方面繼續仔細打磨學員的演技。

(孫麗英老師給學生示範)


在歌劇《洪湖赤衛隊》選段《看天下勞苦人民都解放》的排演中,她表示這是一首極具情感色彩的歌劇作品,劇情中人物的內心帶有強烈的戲劇衝突,孫麗英教授強調到排演此歌劇的情感表達中既帶有韓英對母親的深厚感情,又帶有對彭霸天那一類人的極度仇恨,並對勞苦人民一定會迎來解放充滿樂觀憧憬。

(孫麗英老師對學員進行指導)


尤其是唱到韓英對家人苦難遭遇的回憶時,在悲情唱腔的烘托中更是催人心酸淚下。此唱段有湖北的地域性特點,有些語句則需要用地區方言來演唱,加強了感情色彩的流露,更加鮮明的塑造了劇情以及人物的形象和內心,整段歌劇中民族地域性特點及方言咬字的有力敘述,體現了中國歌劇藝術的獨特語言魅力。孫老師要求肢體動作一定要到位並給學員們進行了現場示範,使學員們更好地理解唱段中的語言,能夠將細膩的情感生動的表現出來。

(孫麗英老師和於麗紅老師對學員們的表現進行現場點評)


經過多次的排練、學習,孫麗英老師肯定了學員通過幾天的學習獲得的進步,也指出了還存在問題的地方。學員對劇中人物該如何演繹有了更深一層次的認識,他們在排練的過程中潛心研究了劇本以及要飾演的歌劇人物,通過歌詞來研究劇本人物的心境,在頭腦里虛擬出一個訴說對象或者相符的場景,把一首小歌變成一場戲,並通過舞台實踐來檢驗他們對人物的構建。


同時在上海師範大學張春良教授的帶領下部分學員在排練廳也緊鑼密鼓的進行歌劇排練。

(張春良教授親自示範)


隨着培訓課程的進行,豐富多彩的課程內容使學員受益良多,尤其在上午座談會熱烈氣氛的鼓舞下,學員們排練熱情高漲,自發的排練到深夜,在專家的指導下,演唱和表演水平取得了顯著的提升。




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整合:         司欣儒         

現場報道:李何、程林








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本文來源:http://mp.weixin.qq.com/s?src=11×tamp=1531639833&ver=999&signature=PZAGgy0f0260iAip9lfNOG3AnBSmrItJPvbDiJQQxL470fq*Y3v84n62EXIACjtlDo3wzH3hoE9ccaTTvydzwOac-QypET8SBicvjhLhcDfDRi-2SATZCW2oV4id8Uzs&new=1

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